上世纪90年代至新世纪之初，好莱坞大片、韩国偶像剧、日本动漫和中国武侠并称，构成了一代人的文化回忆，不仅一部部作品在时间沉淀下成为经典，更重要的绝非现在一言不合就“围剿”的偏颇。
不过历经百转千回，当年盛况早已不复往昔。
除了韩国偶像剧相对保持着更新换代的良性发展之外，好莱坞续作接连马蹄失足、遭人诟病，难掩创意枯竭之说，而我国对武侠的探索则是“矢志不渝”地踏在翻拍道路上，但结果总是不尽如人意，如今影视行业的风潮更是早已转向披着古装仙侠、魔幻外衣的恋爱情景剧，所谓侠义成了过时之物。
另外日漫也是如此，火影、海贼王、柯南以后，基本没有超越这些前作的现象级作品，行业内更是面临着倒闭风潮渐起、人才青黄不接的难题，简言之，整个动漫产业不只是停滞，更像是萎靡不振。
文化风潮昙花一现，无可厚非，不过如此种种，似乎都预示着黄金时代过后整个行业的疲软。尤其是日漫在全球文化产业的地位，是否会随着业内局势变化而产生动荡？我国是否可以借此时机增大国漫的影响力？甚至是通过插手日本动漫市场，为国漫寻得新的生机呢？
神作完结，动漫大国今安在？
产业链、人才、佳作是日本屹立于动漫大国地位的根基，然而时至今日，这三者都有了受损的倾向。
首先从行业整体形势来看，据日本动画协会于去年9月发布的《2016动画产业报告》显示，2015年日本动画产业市场规模达到1兆8253亿日元（约合1184亿元），同比增长12%，成功创下历史新高。但是这种增长的主要来源是海外授权，而非本土市场的刺激。
相比海外销量达2569亿日元，较去年激增78.7%，占2015年动画产业的32%，日本国内的动漫销售额基本上算是节节败退。在动画视频和动画商品销售额方面，较2014年分别下滑9.1%与11.6%，减少了93亿日元和758亿日元。其中新作TV动画233部、续作动画108部，总数量比2014年增加19部，但是续作数量是日本动画史上最多的一年。
仅从这些数据可以看出两个关键问题，一是缺少本土动漫行业的发展动力，海外利益更有可能是短暂现象，未来形势仍然不容乐观。二是续作动画达到历来极值，透露出创造力减弱和行业保守之风盛行的现状，这也是佳作难寻的原因之一。
