设计自己的动漫形象，卡通形象设计说明要怎么写

本文目录一览

1，卡通形象设计说明要怎么写
2，自己设计二次元形象用什么软件
3，怎么制作自己的卡通头像
4，怎么设计动画
5，如何制作Myotee脸萌卡通形象
6，动漫人物设计的简介
7，怎样设计动漫

1，卡通形象设计说明要怎么写

解释解释你的作品能让别人理解它的含义，最好语句优美点，比如开头：本卡通形象创意原点。。为什么什么什么。。。例手的动作代表什么什么====，往好的方面写就对了

从发型啊，眼睛啊，脸型啊，着装啊，颜色的搭配啊，配件啊等方面分析吧，大概

卡通形象设计说明要怎么写

2，自己设计二次元形象用什么软件

那要看你要什么画风一般动画用脸萌就可以自己拼出来但是要是想要日本动漫的形象就要用电脑PS照片转化需要一定的技巧与绘画功底比较难

二次元形象，就是存在于漫画或动漫之中的虚拟人物，在现实中并不存在顺便科普：一次元是小说，三次元是现实生活

自己设计二次元形象用什么软件

3，怎么制作自己的卡通头像

QQ头像吗.(我承认我多问了...) 恩,有美图秀秀百变魔术手当然.你也可以在电脑上找到画图的功能然后再画图.保存.使用啦~

一你自己画的二你自己照的三你自己找的然后后期处理，裁剪合适大小，像素别太大，色调处理就OK了 PS或者美图都可以

怎么制作自己的卡通头像

4，怎么设计动画

一个人的动画短片..... 如果你有设计的基础,那么就先写剧本,然后做分镜,分镜做到每个镜头的长短比较确定,有比较完整的配音(以便确定每个CUT的长度).然后如果你要做3D的,那就开始从原画设计到3D模型,到骨骼绑定,再做面部表情动画以及全身动画.记得每个镜头的淡入淡出要各自多加1秒.最后把这些CUT放到后期软件里面剪辑,音效和配音再合成一次就好.

首先你需要一个剧本，然后根据剧本自己画分镜头台本，设计自己的场景、人物、道具等等；然后在根据镜头设计，一个镜头一个镜头地分解里面的人物动作表情和背景分别画出来，然后把做好的镜头通过软件进行合成，加上音乐和特效这就是你的动画短片、

5，如何制作Myotee脸萌卡通形象

脸萌怎么用 Myotee脸萌卡通形象制作一、脸萌是一款基于手机平台运行的软件，支持安卓和iOS平台，大家可以进入各大应用商店搜索下载，当然也可以百度搜索进入官网下载。下载安装后，运行脸萌应用，跳过引导界面，点击“开始创造”之后需要选择要创建的是“帅哥”还是“美女”形象，大家根据自己喜好选择即可，如下图所示：二、接下来进入的就是脸萌卡通形象制作界面了，这里的制作都傻瓜式的，里面为大家提供了人物的各种发型、发色、脸型、肤色、嘴巴、鼻子、眼睛、背景、表情、气泡等等各类人物素材，我们只要选择自己喜欢的组合即可，如下图为笔者使用脸萌软件制作的一个卡通形象。值得一提的是，气泡还支持自定义文字。三、使用MYOTee脸萌软件制作成自己喜欢的形象后，还可以点击右上角的分享功能，可以讲自己喜欢的卡通形象分享到QQ头像、QQ空间、QQ好友、微信和朋友圈中，与朋友一起分享，当然也可以将其设置成QQ头像，这样就非常个性了。

6，动漫人物设计的简介

作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。动漫和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫（Anime）最多的是少女漫画（校园）、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。

最开始肯定要入乡随俗，多看点动漫咯！然后你要注意动漫里的那些场景的搭配啊什么的，有不懂马上上网查每次设计完你就拿去与动漫里的对比下，有什么问题就慢慢改进感觉有点东拼西凑的话，我觉得会不会是一开始就弄得复杂了，色调不能复杂，要么对比色，要么就相近培养是要慢慢看书看动漫来的，身边有对这方面好点的朋友，有事没事去请教下

7，怎样设计动漫

以前回答过类似的，复制给你参考下吧。是画一部漫画吧？画漫画的话。首先，就是编剧了，应该是你说的写稿子吧。剧本，重中之重。你可以发现很多动漫，不是他画的怎么好，而是剧情很好，才有人看。比如现在流行的那些日本动画，其实画的简单，很多人都能临摹的很好。主要是剧情能够吸引人，就够了。顺便说下剧本的重要性，因为你有了完整的剧本，你以后画的时候才能有个清晰的思路。在后面画的时候，如果没有剧本，你很容易会产生这样的想法，嘿，这个很不错呢。当初怎么没想到。通常这样的情况会导致你在这个点上，是有很精彩的表现了，但全篇的逻辑性就不强了。很容易穿帮，出错。因为你是临时插进去的，所以咯。还是要有详细的作战计划才能打胜仗的嘛。也不是说不能临时修改剧本。只是说严格的按照剧本画能够使你保持良好，清晰的思路。而不会被临时的灵光一现之类的打乱了。当然，如果灵光够强劲的话，还是该剧本吧·· 然后，是角色设计，设计出符合剧本的角色，角色一定要和剧本合适，比如火影忍者的鸣人，一看就很热情。而佐助形象太冷，显然不符合火的性格。还有阿衰啦，这个家伙一看就是个衰人。之后是场景，服装之类琐碎的设计。这个就没什么特别好说的。道具尽量新奇就可以了。比较明显的是多啦A梦。道具设计就花样百出。接下来是分镜头剧本，开始画画咯。分镜头剧本就是一个更加明确，具有目的性的剧本了。比文字剧本更能直接的表达思想。对了，你画一部漫画，我想是短篇的吧？是的话，你要在脑海中清晰的有着这样感觉，就像是你看过100遍的一部电影一样，你自己要了解所有的情节，发展。开始与结束。不要说你不会分镜头剧本哦。最后呢，就是正稿了，把你的分镜头剧本放在一边，拿起笔，慢慢画吧。我是学动画的学生，我们做漫画就是这样做的，不知道适合你么。