Aliwood将音乐分类为“高唤起度”、“低唤起度”以及“正向情绪”、“负向情绪”。尽管它给音乐建立起了一套情感模型，在进行选择时，Aliwood会优先选择那些“高唤起度”和“正向情绪”的音乐，但这只是一种泛化且简单的情感倾向分类，而无法准确识别和表达情感。所以说，人工智能的加入，会增添视频的生动性、丰富其表现形式，但无法真正产生感情。机器人要想打“感情牌”，目前看来依旧前路遥遥。
2.算法序列无法取代艺术创造
我们看看美国工业设计的重要奠基人雷蒙德罗维（Raymond Loewy）设计的好彩烟盒(Lucky Strike)、再到丹麦著名的建筑师约恩伍重（Joern Utzon）设计的的悉尼歌剧院、以及被誉为当今国际设计界的“设计鬼才”戴帆（DAIFAN）推出的“超解放主义”理论体系……我们不得不惊叹，好的设计作品等于伟大的艺术。
尽管“鲁班”可以靠算法模型构建起自己的审美，但他创造出来的作品也仅限于平面海报，并且才刚刚尝试开启商用。而伟大的艺术往往具有审美无功利性以及无目的的合目的性。显而易见，这与“鲁班”的工作目的完全背道而驰了。
艺术作为感性与理性、形式和内容、真与善、和规律性与和目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果，且必将是指向未来的。所以说，算法序列始终无法取代艺术创造。人类自身试图领会和把握这个巨大而重要的成果也只能是匆忙巡礼而无法深谙，更何况是机器呢？
3.让工具更像工具，人更像人
正如我们所看到的，人工智能朝感情计算进军已是必然趋势，但最终我们还是要分清人和机器的社会定位。机器和人类之间有着本质的区别。人类思维是建立在高度发达的神经系统上的生理——心理过程，而机器只能是能建立在机械和电子元件结构基础上的机械——物理过程。AI迅猛发展的趋势不可阻挡，但机器始终是机器，它没有灵魂和信仰，而我们人类有自己的思维、价值观、创造力。
在很多领域，AI在工作和服务中的作用是不可代替的，这一点毋庸置疑。尽管AI朝感情计算和算法模型发展，但它始终不具有人性特有的温度。但我们仔细想想，经过了第一次工业革命，人类用火车替代了马匹，但是艺术家依旧在雕塑、在油布上用笔刷作画；第二次工业革命再一次改变了我们的生产方式，但是上等的陶瓷依旧是用传统的黏土炉烧，精致的手表依旧靠人工精细的拼装；而今互联网再一次改变了人们生活的方方面面，但是非物质文化遗产名录依旧光辉熠熠。
人工智能时代的到来，更大范围，更深层次地解放了人类的双手，让人类有更多的精力来完成人类所特有的事业。表面看起来人工智能的发展让工具更像人了，但本质上他却是让工具更像工具，让人更像人。人工智能的发展其实有点像古希腊的奴隶制，让奴隶主们腾出时间来到地中海边思考人生，从而造就了灿烂的古希腊文明，AI的发展，道理亦然。
[完]
智能相对论（微信id:aixdlun）：深挖人工智能这口井，评出咸淡，讲出黑白，道出深浅。重点关注领域：AI+医疗、机器人、智能驾驶、AI+硬件、物联网、AI+金融、AI+安全、AR/VR、开发者以及背后的芯片、算法、人机交互等。
