优雅的抖音名，用迷你世界取一个抖音名好听的怎么做

1，用迷你世界取一个抖音名好听的怎么做

王者荣耀空白名字

未知的世界目前做不了，还没开放呢，如果你要做后面一个成就混乱黑龙的话可以直接做，不用管未知的世界。注意看，未知的世界和混乱黑龙中间没有线

用迷你世界取一个抖音名好听的怎么做

2，小提琴和钢琴各有什么优点

孩子学小提琴好，还是学钢琴好？　　各种各样的“传说”让家长困惑　　就像坐上了旋转木马，左看、右看、前看。后看……都分不清楚　　小提琴和钢琴都是西欧古典乐器。两百多年来，各个时期的音乐家为我们留下了大批优美动听的传世之作。于是许多年轻家长们义无返顾地把自己的孩子送入了浩浩荡荡的琴童大军中。可是在选择学习何种乐器的时候，家长常感到困惑。这里，我来比较一下这两种乐器，供家长们参考。　　A——动作上：　　钢琴是坐着弹的，比较省力；双手动作对称，肩、臂易于放松，小臂平伸，手在键盘上的移动和擦桌子的动作相似，方便易行。　　小提琴是站着拉的，容易疲累。左、右手动作不对称，左手按弦，右手运弓，左手还必须把琴持平，琴头得与眼睛等高，手心还得转向左边。因为不是生活中的常见动作，比较“别扭”，若动作不得法，肩、臂很容易紧张，孩子往往拉了一会儿就肩酸手紧，大叫“吃力！”不肯干了。　　B——音准上：　　钢琴有黑、白琴键，一键一音，弹下去就是，没有音准问题。　　小提琴的四根弦安置在光光的指板上，手指按下去，音准没有依据，全得靠耳朵细听辨别，且高、低把位手指间距不一样，需要大脑指挥手指灵活快捷地反应，所以音准问题总给孩子们的学习带来不少困难和烦恼。　　C——谱号上　　钢琴有两个谱号，在一般情况下，右手弹高音谱号，左手弹低音谱号，高低音谱号在五线谱上音的位置相同，音名却不一样。这就像英文和法文，字母看似一样，读音却不相同那样。弹钢琴左右手同时进行，对大脑的识辨能力和逻辑思维的要求就比小提琴只须用一个高音谱号要复杂得多了。正因为这样，钢琴常是一手弹旋律，另一手或以和声相伴，或以复调相随，有唱有和，音乐丰富完整，容易激发孩子的兴趣。　　而小提琴一般是单声部进行，音乐得依仗钢琴伴奏或乐队协奏来充实。所以在初学阶段，钢琴容易上手，孩子学了两三个星期就已能奏出好听的曲调了，而小提琴学了同样时间还在像“锯木头”似的拉空弦，不成方圆呢。　　D——音色上：　　弹钢琴几个手指甚至十个手指可同时按键，奏出宏伟磅礴的气势，比如钢琴协奏曲《黄河》。　　小提琴虽有左手四个手指按弦，却以歌唱见长，更接近于人声歌唱，柔美动听。人们常说，E弦音色似美妙的女高音，唱来如美丽的少女；A弦音色如动人的男高音，像高贵的绅士；D弦代表中音声部，犹如父母一辈；G弦是男低音，好似老爷爷的形象。同时，小提琴的揉音更使音色如同人声唱歌般地颤动，抑扬动听，表现力强。弓法变换又如人的呼吸换气，使曲调句法分明，亲切感人，令人回肠荡气，比如小提琴协奏曲《梁祝》。　　另外不得不提的是：钢琴体积庞大，搬运不便，且价格不菲，需成千上万元；小提琴来得轻巧，小尺寸的学习用琴仅二三百元，且携带方便，便于上集体课，还可以拉齐奏、重奏、乐队合奏。现在不少大、中、小学都有学生乐队，一支乐队需要四五十把小提琴，最多只要一架钢琴。这样，小提琴学生参与的项目和表演的机会相对就比钢琴学生多得多了。这些机会不仅培养了团队精神、

其实我觉得大提琴好一点啊。。虽然我是弹钢琴的。对于这两个。我觉得没有可比性。个人喜好问题。。

要是钢琴比做器乐之王,那么小提琴就是器乐之后了.

小提琴和钢琴各有什么优点

3，学钢琴和小提琴有什么好处

小提琴和钢琴都是西欧古典乐器。两百多年来，各个时期的音乐家为我们留下了大批优美动听的传世之作。于是许多年轻家长们义无返顾地把自己的孩子送入了浩浩荡荡的琴童大军中。可是在选择学习何种乐器的时候，家长常感到困惑。这里，我来比较一下这两种乐器，供家长们参考。　　A——动作上：　　钢琴是坐着弹的，比较省力；双手动作对称，肩、臂易于放松，小臂平伸，手在键盘上的移动和擦桌子的动作相似，方便易行。　　小提琴是站着拉的，容易疲累。左、右手动作不对称，左手按弦，右手运弓，左手还必须把琴持平，琴头得与眼睛等高，手心还得转向左边。因为不是生活中的常见动作，比较“别扭”，若动作不得法，肩、臂很容易紧张，孩子往往拉了一会儿就肩酸手紧，大叫“吃力！”不肯干了。　　B——音准上：　　钢琴有黑、白琴键，一键一音，弹下去就是，没有音准问题。　　小提琴的四根弦安置在光光的指板上，手指按下去，音准没有依据，全得靠耳朵细听辨别，且高、低把位手指间距不一样，需要大脑指挥手指灵活快捷地反应，所以音准问题总给孩子们的学习带来不少困难和烦恼。　　C——谱号上　　钢琴有两个谱号，在一般情况下，右手弹高音谱号，左手弹低音谱号，高低音谱号在五线谱上音的位置相同，音名却不一样。这就像英文和法文，字母看似一样，读音却不相同那样。弹钢琴左右手同时进行，对大脑的识辨能力和逻辑思维的要求就比小提琴只须用一个高音谱号要复杂得多了。正因为这样，钢琴常是一手弹旋律，另一手或以和声相伴，或以复调相随，有唱有和，音乐丰富完整，容易激发孩子的兴趣。　　而小提琴一般是单声部进行，音乐得依仗钢琴伴奏或乐队协奏来充实。所以在初学阶段，钢琴容易上手，孩子学了两三个星期就已能奏出好听的曲调了，而小提琴学了同样时间还在像“锯木头”似的拉空弦，不成方圆呢。　　D——音色上：　　弹钢琴几个手指甚至十个手指可同时按键，奏出宏伟磅礴的气势，比如钢琴协奏曲《黄河》。　　小提琴虽有左手四个手指按弦，却以歌唱见长，更接近于人声歌唱，柔美动听。人们常说，E弦音色似美妙的女高音，唱来如美丽的少女；A弦音色如动人的男高音，像高贵的绅士；D弦代表中音声部，犹如父母一辈；G弦是男低音，好似老爷爷的形象。同时，小提琴的揉音更使音色如同人声唱歌般地颤动，抑扬动听，表现力强。弓法变换又如人的呼吸换气，使曲调句法分明，亲切感人，令人回肠荡气，比如小提琴协奏曲《梁祝》。　　另外不得不提的是：钢琴体积庞大，搬运不便，且价格不菲，需成千上万元；小提琴来得轻巧，小尺寸的学习用琴仅二三百元，且携带方便，便于上集体课，还可以拉齐奏、重奏、乐队合奏。现在不少大、中、小学都有学生乐队，一支乐队需要四五十把小提琴，最多只要一架钢琴。这样，小提琴学生参与的项目和表演的机会相对就比钢琴学生多得多了。这些机会不仅培养了团队精神。祝您学琴愉快。。。

当然是小提琴难拉，钢琴一年起码可以考2、3级，而我学小提琴一年在1级。而且小提琴还需要换把、还有升降号很多，还有重升重降。而且想要揉弦那至少要4年的功底。但如果学成了小提琴，那其它乐器就学起来易如反掌了。刚开始学小提琴我也不怎么拉得好，这首先基本功要扎实，音阶要经常练。还可以让老师在琴板上用修正液划出每个弦的前4个音，这样对以后的对音准有很大的帮助~我现在学了6年半才8级，真是惭愧啊...

学钢琴和小提琴有什么好处

4，小提琴的rosin怎么用

Rosin 就是松香，用手拿着轻轻在弓上滑滑就OK

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。握弓右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。运弓优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓：弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。音准歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。音级具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（c、d、e、f、g、a、b）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。揉弦揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。把位左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。双手技巧小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦、右手拨弦。注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。

5，小提琴初学者应该注意什么

演奏要点　　小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。　　握弓　　右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然圆形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观　　运弓　　优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓：弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。　　音准　　歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。　　揉弦　　揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。　　揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。　　肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。　　有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦：　　1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。　　2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。同时要注意：　　在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。　　3.还有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于长的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手臂揉弦。　　把位　　左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。　　双音与和弦　　小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦，这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。　　双手技巧　　小提琴的左手技巧：音阶、双弦、换把、揉弦、泛音、拨奏。　　右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦。　　小提琴演奏　　等等。小提琴家的魅力不少在于右手神奇的运弓。　　拨弦：pizz 恢复正常演奏为arco　　靠近琴马：sul pont恢复正常演奏为ord　　靠近指板：sul tasto恢复正常演奏为ord　　弓杆击弦：col legno恢复正常演奏为arco　　加弱音器：con sord摘除弱音器为senza sord　　另外在管弦乐里分　小提琴特殊奏发在总谱中的标记：　　部为div，齐奏为unis

注意姿势的正确，和演奏的正确习惯。如果前期形成不良习惯的话后期很难纠正。另外就是肯吃苦，坚持每天都要练。看琴的好坏主要是看琴身背板上的虎皮纹是否清晰；看琴的颜色；看琴的各个面上的木头有没有水印；看马子的好坏看音柱（音柱就是琴音响里面的那个小圆柱形的木头）看弓子：弓子要看它是否直还有就是看弹性。

希望对你有用小提琴 (violin)，高音区弓弦乐器，由古代弦乐器长期在欧洲演变而成，到十八世纪形状基本固定。小提琴在管弦乐队中是用得最多的一种乐器。其演奏手法很丰富，表现力很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律，是乐队中主要的旋律乐器，对于快速的乐句、音阶及琶音进行均能胜任自如，作为和声衬托也很有表现力。在独奏时，它色彩变化多样，炫技性能得到充分发挥，那美妙动听的琴声诱发过艺术家们多少天才的想象，带给人们多少非凡的艺术享受。所以，人们称它为乐器之 “ 皇后 ” 。小提琴装有四根琴弦，弦与弦之间的音程关系为纯五度，用高音谱表记谱，音高是固定的：一般地说，第一弦的音色明朗的、清越的；第二弦的音色是柔和的、优雅的；第三弦的音色是如歌的并稍有紧张感；第四弦的音色是深沉的、宽厚的。定弦注意事项： 1 小提琴的定弦为五度固定定弦。初学者校音时，可用校音器来校对每根空弦，熟练掌握之后，只校对准a弦，然后分别校对a、d两弦，再是a、e两弦，用双音进行调音，反复校对直至四根弦校准为止。 2 校音时，若弦轴太紧拧不动时，可涂上少许铅笔芯或干肥皂；若太松打滑，可涂上少许松香末或粉笔末。小提琴的音域比较宽广，从g 到a4四个八度。乐队常用音域是从g到a3（即从第一把位到第七把位）。小提琴有四根弦，所以在总音域中的许多音可以在几根弦上同时存在，但是不同弦上的同一音高的音，其音质、音色就不完全相同。在四根弦上 ,e弦上的高音（高把位）用得最多，其次是a、g弦，而d弦上的高音用得较少。这是因为弦音低其高音部分发音较闷并且紧张，所以较少使用，但g弦上的高音由于紧张有力（它是最外的一根弦可以拉出较强的力度）在情绪激动时，用g弦和g弦上较高的音（高把位）来演奏是能收到较好的效果。五线谱五线谱是由五条距离相等的平行线组成，线的名称是由下往上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，线中间的空白部位称为 “ 间 ” ，间的名称也是由下往上依次称为第一间、第二间、第三间、第四间。高音谱号（ g谱号）五线谱的线和间是用来表示音高的，谱号决定线和间表示什么音。各线间都分别表示一定的音高，不够用时可在五线谱的上、下方再加用短横线来辅助。音符音乐中用以记录音的长短的符号叫音符。它由符头、符杆、符尾组成。音符除以不同的形状来记录音的时值外，还以符头在谱表上的不同位置来表示音的高低。音符分单纯音符和附点音符两种。休止符表示声音停顿的符号叫休止符。休止符分单纯休止符和附点休止符。附点附点记在音符和休止符的右边。附点增长原有音符二分之一的时值。复附点（亦称双附点）即音符或休止右边有两个附点，第二个附点再增长原音符或休止符四分之一的时值。小节线、小节、终止线用来划分节拍的垂直线称小节线。两条小节线之间的部分称小节。记在乐曲末尾的复纵线（用一粗一细），称终止线，表示乐曲到此结束。记在乐曲明显分段处的复纵线（用两条同样粗细），表示乐曲到此告一段落。音级具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（c、d、e、f、g、a、b）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。第ⅰ级 —— 主音；第ⅱ级 —— 上主音（导向主音的上方邻音）；第ⅲ级 —— 中音（主音、属音的中间音）；第ⅳ级 —— 下属音（主音的下方属音）；第ⅴ级 —— 属音（主音的上方属音）；第ⅵ级 —— 下中音（主音下属音的中间音）；第ⅶ级 —— 导音（导向主音的下方邻音）。半音、全音半音称为小二度。两个半音是一个全音，全音称为大二度。一个八度可分为12个半音。音程两音之间的距离，叫做音程。音程里又分为同时发响的和声性音程与先后发响的旋律性音程两种类。计算两音间隔的音程单位，用 “ 度 ” 来表示。音的主要特性之一，指声音的长短，由发音体持续振动时间的长短所决定。在音乐中主要表现在节奏和节拍中，不同时值的音，由许多不同的符号来标记，如全音符、四分音符、八分音符等。音在时值上的有组织的连续。是音乐的最重要的表现手段之一。同时值的节奏单位不断反复的序列。亦即强拍与弱拍有规律地循环出现叫节拍。处在重音位置的单位拍叫做强拍，处在弱音位置的单位拍叫做弱拍。拍子（拍号）节拍的单位，用固定的时值来表示（二分音符、四分音符等）。在五线谱中以记于谱号与调号右旁的位于第三线上下方的两个阿拉伯数字表示。上面的数字说明每小节内单位的数目，下面的数字说明作为单位拍的时值。音阶在一个八度中，按照一定的音高关系依次排列的一列音，叫音阶。以c大调为例，第三音和第四音（mi和fa）之间，第七音和第八音（si和do）之间的距离都是半音，其他相邻两音间的距离都是全音，称为大调音阶。以音名c为主音的大调音阶，称为c大调音阶。小调音阶：以la为主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七个音组成。它有三种形式： 1 自然小调它与大调一样，也是由七个音级组成，与大调不同的是半音在第二音和第三音（si和do）之间，第五间和第六音之间，其他相邻两音间的距离都是全音。自然小调所使用的音和关系大调完全相同，但主音不同，音阶排列不同（也称平行调）。大调与关系小调的主音，相差一个小三度。如c大调的关系小调是a小调，a小调的关系大调是c大调。 2 和声小调在自然小调的基础上，升高第七音（#sol），第六音和第七音（fa和 #sol）之间为增二度，第七音到主音形成半音关系。 3 旋律小调在自然小调的基础上，上行时升高第六音和第七音（#fa和#sol），下行时又将这两个音还原。小提琴演奏的基本姿势和方法 1.身体姿势姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势；姿势又为动作服务；好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。学习演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来（最好坐在椅子靠前部分）。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏e弦上半弓时不致碰到右大腿。（年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练习）。站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致) 成八字形，全身的重心平放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。 2. 夹琴 ①右手拿起琴（大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面）。 ②拿起来放在左肩上（手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近）。 ③用下颚和左肩夹住琴（琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左）。夹琴的角度（稍向左或右移动），取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行，与琴弦成十字为佳。 ④左手单独的做成持琴的弯曲（这时琴可以放在一旁）。 ⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触（做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上）。 ⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。（使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直）。

6，学箫有什么要求初学者用的萧价位如何还有教材推荐一下

六、学箫常遇问题 1、我的气不够，是否能吹箫？为何吹箫会觉得累？吹箫是否会对身体产生不良影响。答：吹箫并不需太多气，只要方法得当，口风正确，很轻松便能把箫吹响。之所以觉得累，主要是嘴型不对，浪费大量气息所致。而只要学会运用正确的呼吸方法，吹箫对身体是有好处的。 2、我的手指比较短，老是按不严第一孔，筒音吹不响，如何是好？答：可以适量锻炼一下手的扩张能力，又或者选择吹八孔箫。 3、以前有过肺病的人可以吹箫吗？女孩子吹箫会不会比男孩子更困难？答：完全无问题。吹箫并不需要费太多的气，只要使用正确的呼吸方法去吹，对健康只会有好的影响。女孩子的肺活量可能不及男孩子，但只要通过学习，一样可以吹好。所以不存在女孩子吹箫困难的问题。 4、刚学箫，不知购买那种教材好？答：学箫的教材主要有以下几本 A,王次恒 <> B,吴华彦平 <> C,张维良 <> D,赵越超 <> 推荐：此书有很多练习曲，初学箫的朋友按着此书练习，便能循序渐进、由浅入深的掌握洞箫吹奏的各种技巧的要领和方法。 E,曲祥曲广义树蓬 <> F,王铁锤 <> G、林克仁、常敦明《中国箫笛》 H、张唯良《箫曲50首》 I、孫德裕《洞箫演奏法》几本对学箫有帮助的笛子教材 A、胡结续《竹笛实用教程》推荐：此书所涉内容颇多，从吹笛子的姿势到各种技巧的应用都介绍得非常详细。其中并附列了一些笛子修理、制作及保护的初级知识，非常实用，对学吹箫也有一定的帮助。 B、俞逊发、许国屏、周大成《中国笛子考级曲集》此书按照等级收集了大量笛子曲集，是一本不错的练习曲谱。教学VCD：有王次恒的《箫演奏入门》、张维良的《箫基础教程》教学VCD，还有赵松庭、俞逊发的笛子教学VCD。以上推荐书目仅以个人及众箫友推荐为准则，并不代表原书水平，各箫友可按实际情况来购买。 5、初学箫应购买那种调的箫好？答：初学者，一般买g调的最合适——教材基本上是按g调箫编的。如果有老师，自己又特别喜欢古琴，也可以买f调箫来入门。 6、箫和笛子有什么区别？答：A、笛子横吹有膜孔,箫竖吹且没有膜孔,但有后音孔。也有竖吹塑料做的笛，加哨子不贴膜，叫竖笛。 B、笛子因为贴上笛膜，所以声音清远，响亮。而箫虽然音量较小，但声音悠远，恬静，别有一番韵味。 C、现时有一种低音大笛，在音色上比较接近箫，贴膜，声音比箫大。 7、指尖按孔和指腹按孔有区别吗？那种方法更好？答：用指尖按孔或指腹按孔都是正确的。但因为箫孔的距离比较远（特别是F调箫），如果用指尖按孔，会增大手指压力，刚学箫者或手指较短的朋友，会觉得比较痛苦。用指腹按孔更易按严吹孔，而且吹颤音和滑音时更灵活。 8、刚学吹箫为什么会出现头晕、眼黑等现像？为什么练一会箫手就会很累？答：刚学吹箫出现头晕，眼黑的现像是因为采用了不正确的呼吸方法所致。长期运用胸式呼吸方法，气量不能达到最大值，气息不能持久，肺部过于劳累，自然会出现头晕，胸闷，气短，眼黑等现像，于健康极其不利。所以在刚学箫时就要学会正确的呼吸方法，这样才不会因吹箫而害了身体。刚练箫时手腕和手臂都会比较容易酸累，这是因为全身紧张的缘故造成的，只要学会放松手腕，便不会累了。 9、握箫的姿势有那些？什么叫正手箫，什么叫反手箫？答：握箫的姿势有两种，一种是左手在上，右手在下的，称为正手握法；一种右手在上，左手在下的，称为反手握法。六孔箫是无所谓正手及反手箫之分的，只有在八孔箫时，第一孔偏右的为正手箫（即左手在上）；第一孔偏左的为反手箫（即右手在上）。 10、箫的吹口有几种，各有什么特点，演奏上需要注意什么？答：箫的吹口一般有三种，分别为U口、V口和唐口。 A、唐口幅度大,音色变化大,张力也大,可以吹出沙哑气声,也可以很纯的纯音,尤其中高音。 B、v口声音比较悠暗，音色圆润,比较顺耳,超高音很好吹,因为气束控制上容易集中。 C、u口的音色介于唐口与v口之间,较v口明亮,习惯吹笛者,直接可以适应. U,v等都是內沟型吹口,彼此的适应变化不是很大,只在于沟之深浅角度,口风掌握上比较容易追踪到达;唐口是外切型吹口,口风角度相差很大,理想气束形狀也显著不同,最好持续不变适应一段时间,不与uv混吹。 11、什么是筒音？什么是筒音作5的指法？答：筒音指的是把音孔全按所发出的音。筒音作5这种指法是开三孔为1音，一般箫都在三孔处刻有调名如G、F等字样，以表明该箫是什么调的，因此，筒音作5的指法又称为“本调指法”（过去民间称之为“小工调”），是学箫的最基本指法。 12、关于筒音和调的关系，乐谱上的1=G和全按为5之间是否有绝对的联系吗？答： 1=G(筒音作 .5) 即曲子是以G音為1(即俗說的G调)，筒音(即全按)作低音.5，那就是用G调箫了。如果是： 1=D (筒音作 1) 那即以D音為1 ，全按作1，那也是用G调箫了。如果是：1=F (筒音作.6)那即以F音为1，全按作.6，也是用G调箫。如果是：1=F (筒音作.5)那即以F音為1，全按作.5，所以要转用一支F調箫了。如果是：1=C (筒音作1)那即以C為1，全按作1，也是用F调箫了。这种表示方法，只含调性，不含调式的。所以一定是以 1=X 写出。根据上面的例子便可以推算出其他的情況了。有些不是箫的专门曲子，沒有标明筒音作什么的。那你只能看看谱中最低音是那个，然后再決定用什麼箫吹合适了。

一、箫的概述箫，古称“顺吹”或“竖吹”，据传为上古先民为教化苍生，模拟凤凰翅管临风发声而做。最早是若干竹管并排粘在一起，每管一音，称“排箫”，现仍有传世。后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫” ，也就是现在常见的样印ｓ锏牟 ?其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为"骨哨"，从其形状,结构和发声原理同现代箫笛作一比较,已基本上具备了乐器的雏形。唐宋时由箫演变出另一种乐器，叫“尺八”，流传至今。箫音色淳厚、柔和、幽静，呜咽婉转，如泣如诉，历来为文人雅士所钟爱。箫不但能独奏，而且可以与其他乐器合奏，共同塑造音乐形象。最典型的是它和古琴的合奏，格调高雅，起到了很好的相互润饰作用。二、箫的构造及分类 1、箫的构造箫，采用竹制作，顶端留有竹节封盖（也有不封盖的），前部开有前圆后方的凹形吹口，传统箫有六个按指孔，前五后一。在背面下方还有两个调音孔（出音孔）及底音孔（挂穗孔）。在六孔箫基础上，于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔，在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔，就是八孔箫了。音孔的排列顺序是由下而上。 2、箫的分类 A、按其所开指孔多少，分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。 B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细，音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗，音量大的，称南音洞箫。 C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。三、如何选择箫 1、先看。一般来说，同一调的箫，较重者（竹料密实）音色好。在较重者中选内径较粗些，壁厚适宜，从孔端看竹筋粗而密，管内光洁，吹口，顶盖，音孔整齐无损，管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹，吹一下八度音是否准。再是听音色和录敏度，声音集中、振动好，低音厚，高音易发，各音区变换通畅，是理想的条件。 2、箫的日常维护 A、箫为竹制乐器，很易碰伤及裂损，所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存，避免日晒，水冲或在近火、暧气处放置。天凉时吹箫，箫管内会凝结水汽，水气会流下堵塞第六孔影响发音，会涨裂或发霉，可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损，吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502胶水粘合再缠线。 B、为了方便携带及与其他乐器合奏，有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结，应经常涂上黄油等润滑油。 C、为了防止虫蛀，可以用煮熱了的食用碱水浸洗箫。四、如何吹响箫口形：将双唇闭合，口内像人有倦意轻打呵欠似的，下颌稍后收，舌平伏于口底，收腮，口角摄住劲，以气在双唇中央吹出一个集中而小的缝隙（风门）。吹时，双唇自然闭合，将箫顶盖前小自然贴于下唇，吹口上沿与唇缝持平并对准双唇中央部位。箫管向前下方斜垂，与身体约成45度，以集中一细束的口风向前下方吹，便可以发出纯净、饱满的箫声。在吹箫之前可以用吹蜡烛的方法来先练习。把蜡烛放在正前下方40-50厘米处，用发“夫”音的嘴型来吹灭蜡烛。出气要慢，嘴角两边用劲，中间要尽量放松，这样吹出来的音才纯净不带杂音。如果之前从没有接触过吹奏乐器的朋友可能不容易吹响箫，但只要方法正解，并持之以恒的练习，相信很快便能把箫吹响。五、箫的基本功及指法（一）气、指、唇、舌是吹好箫的四个基本要素。气指的是正确的呼吸方法；指便是手指的灵活性；唇是指控制风门、调节口风、使用嘴劲的功夫；舌指的是舌在口腔内的活动功夫。 1、呼吸方法的训练呼吸方法分有：胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。吹箫基本上运用的是腹式呼吸方法和胸腹式呼吸方法。腹式呼吸方法主要依靠腹部运动。吸气时腹部要求渐渐鼓起，呼起时腹部渐渐收缩，以便吸入最多的气。初学时应从体验深呼吸入手，像闻花般用鼻吸气，有腰、腹、胸、背便逐渐向四周扩张。 2、唇的训练低音区口风要绶，中音区要平吹，高音区时急吹，而超高音区时用超吹。多练习高低音转换，感受一下吹高低音时风门的变化。 3、指的训练在按照正确的指法按闭音孔的前提下，对按音孔指的单独活动能力的训练是非常重要的。平时不吹箫的时候，也可以练习一下手指的伸展能力。 4、舌的训练。多练习吐音。（二）附六孔箫的各种指法 A 、筒音5的指法[G调] 将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音１。筒音作为５，那么开第一孔就是６，以此类推，第二孔为７，第三孔为１。第三孔旁边标一个英文字母Ｇ，就是Ｇ调的箫。第三孔旁边标着Ｆ，我们说这支箫是Ｆ调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是Ｇ，筒音是Ｄ，Ｄ音是Ｇ调的５。第三孔是Ｆ，筒音是Ｃ，Ｃ音是Ｆ调的５。第三孔是Ａ，筒音是Ｅ，Ｅ音是Ａ调的５。推算的方法，第三孔为１，下行四度为５，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。 B、筒音1的指法[D调] 筒音作为１是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用Ｇ调（三孔１）箫，筒音作为１（唱名），筒音是Ｄ（音名），那么所吹出的音阶就是Ｄ调（调性）。其它调箫以此类推。筒音作１时要注意７这个音。７的指法是将所有指孔全部打开，中音７和高音７一样，只有这一种指法。吹７音时请注意音准。一般的箫筒音作１时指孔全部打开吹７音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。具体做法是：气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将７音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。 C、筒音2的指法[C调] 筒音作为２也是常用指法之一。用Ｇ调（三孔１）箫筒音作为２吹出的音阶是什么调呢？有两种推算方法：一是从筒音Ｄ往下数，Ｄ是２，Ｃ是１。筒音２是Ｃ调。一是从三孔Ｇ往上数，四孔Ａ，五孔Ｂ，六孔Ｃ（半孔），Ｄ是２，Ｇ是５，Ｃ肯定是１，Ｃ调。筒音２所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为４音，也可以用*指的方法，这种*指方法吹出来的４音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音１、２和高音１、2各有两种指法。 D、筒音6的指法[F调] 筒音作为６这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音６是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作６的指法是十分必要的。筒音作６上行小三度是１，用Ｇ调箫练习筒音是Ｄ。Ｄ等于６（全按），Ｅ等于７（开一孔），Ｆ等于１（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作６的指法是Ｆ调。筒音作６时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的１、４、５、６和高音区的１、４、５、６都有两种指法。

13、初学箫应该吹什么曲好？初学箫者应该多练长音及按照教材上的练习曲来练习。待熟练后可以吹一些简单的流行曲来练习，以减轻常吹练习曲的沉闷。推荐吹红楼组曲，因为红楼曲旋律比较优美和舒缓而且都是大家比较熟悉的，对于乐感不好、节奏不稳的箫友，对红楼曲子是再适合不过了。 14、什么是转调？如何转调？答：每支箫至少有六个发音孔和一个筒音，用这七个音旋转变调，就可以吹出七个调来。简单来说就是用一支箫通过转换不同的指法，来达到转调的目的。那如何知道用G调箫转其他调时，该使用何种指法呢。首先要弄清楚六个音孔的自然音列。 G调箫为开三孔为G，那它的依次排列应为：全按为D，开一孔E，开二孔孔F，开三孔G，开四孔A，开五孔降B，开六孔为C。如果想用G调箫吹F调的曲，就该用全按作6的指法，如果是吹C调的曲就要用全按作2的指法了。那这又是如何计算出来的，方法如下：如果想用G调箫吹F调的曲，先在箫上找到F的音孔，知道开二孔为1，然后再顺下数，便知道应用全按作6的指法了。以下附G调箫转其他调时的指法全按作7时 = E调（上字调）全按作6时 = F调（尺字调）全按作5时 = G调（小工调）全按作4时 = A调（凡字调）全按作3时 = 降B调（六字调）全按作2时 = C调（正宫调）全按作1时 = D调（乙字调）参考资料：赵越超《洞箫实用教程》、胡结续《竹笛实用教程》、曲祥《箫入门教材》、王永德《中西乐器大观园》等。学箫问答之名词解释篇： 1、什么叫风门？吹箫时，上下两嘴唇之间，气息经过的空隙处就称作“风门”。“风门”可大可小。它的大小，是随着音的高低而变化的。吹低音时放大“风门”，吹高音时缩小“风门”。 2、什么叫口风？经过“风门”吹出来的气息叫“口风”。“口风”有绶、急之分。在吹奏低音时，一般都要把“口风”放缓些，吹奏高音时，“口风”应随乐曲的音高和强弱的需要而适当加急。 3、什么叫嘴劲？控制“风门”的大小和“口风”的缓急时，上下嘴唇和两郏肌肉反复收放活动的力量，称之为“嘴劲”。 4、什么是缓吹和超吹？吹低音时，所用的气息就叫“缓吹”，口风要求放软，气息徐缓，同时要求唇部肌肉松驰一些。吹高音时，所用的气息就叫“超吹”，要求收紧两腮，缩小“风门”，“口风”加硬，加急。 5、什么是1=G？我们通常看到箫曲的左上角，常常注有这样的标记：“1=G或1=F”等。同时还会写上“全按作5或2”的字样。这就是调号的标记了。1=G，就是说这个曲子中的主音“1”的高度，相当于固定音名的“G”。但并不代表此曲就应用G调的箫来吹奏，还得看旁边标明用何种指法来吹才行。例如：谱上写着1=C，全按作2的指法，那就应该用G调的箫用全按作2的指法来吹此曲，而不是直接用C调的箫来吹。 6、什么是吐音？在吹奏时，因表达乐曲内容和情绪的需要，在处理某些音时，将舌尖急速而有力地向前伸和向后缩的连续动作，使音产生断顿，干净的效果，这就叫“吐音”。 7、什么是颤音？颤音又分几种方法？颤音是箫演奏时常用的一种技法，主要有以下几种方法： A、指颤音（又称颤指）以符号"tr"标记，它是用上方的邻音（二、三、四度）与本音以均匀、快速交替而奏出的效果。 ①二度颤音用途很广,几乎在任何乐曲中都可使用.如谱上标记1（tr），就用它的上方邻音，即2音的手指快速的颤动。（我家扫描仪坏了，无法上传颤音指法表，那位网友如有图，请帮忙上传。） ②三、四度指颤音一些蒙古和西藏的民间音乐中，亦会使用到三度和四度颤音（如胡松华的《赞歌》，便使用三度颤音）。三度颤音是用本音上方的三度音颤动，而四度颤音则用本音上方的四度音颤动。 B、小臂颤音就是运用小臂的力量，带动手指更快地颤动。比颤指的音波密，速度快。 C、捋指音（飞指）用手指轻沿乐器的某个音孔，上下急速抹动的演奏技艺，就叫飞指。 8、什么是震音？有几种方法？震音又名虚颤音，主要有以下几种方法： A、指震音。它跟指颤音的不同之处就在于，它没有在主音上方的任何颤动音。它只是用手指在本音孔上虚颤而不必实际触及和开闭音孔。 B、喉腹震音。依靠喉头有力扩张及腹部气息有力地上托的联合运动，使气息颤动。 C、唇震音。将下唇靠近箫，然后收紧两腮，气往上提，使气息集中吹出，同时巧妙地使下唇微微抖动。 D、气震音。以气流虚、实交替的方法所产生的音波，即气震音。气震音可灵活地运用在长音或旋律的某些音上，以增强艺术效果。乐曲一般不标记气震音，由演奏者自行决定。 9、什么是滑音？滑音是用⌒来标记的.滑音是音之间圆滑无痕地进行.一个音滑向较高的音时,称上滑音;一个音滑向较低的音时,称下滑音. 10、什么是叠音和打音？叠音是用“又”来标记的，是加在本音开头的一个极短的上方音，通常用本音上方孔的手指急速开按一下奏出。打音是用“丁“来标记的，是加在本音开头的一个极短的下方音，通常用本音孔的手指在本音孔上打一下奏出。 11、什么是倚音和波音？在吹奏本音之前加上一至数个音阶，为装饰曲调更加富于表现力和表现乐曲内容。吹时不能太明显，要吹得短，尽量不占用及少占用主音的时值。倚音的标记在某一音符上的小音符。波音又称涟音，在吹本音时，迅速将本音上方或下方二度音孔开闭回到本音。例：记谱：1 5 演奏：121 565 12、什么是泛音？通过控制风门，调节口风，使用口劲，使气流加急后，在同一音孔上吹出本音的上五度音，称之为“泛音”。