文娱行业也是如此，资本寒冬说来就来，连声招呼都不打。然而正如前面我们所说的那样，任何事物运行都遵循着一定的底层规律，在此之前行业已经经历了一系列的“灰犀牛”提醒，只不过提醒再多似乎也无济于事。收缩业务，往垂直纵深方向延伸似乎成为行业的共识性默契。
蓝海与虚火相伴：文化资产天生的不确定性
从某种程度上讲，与文化产业挂钩的行业似乎都或多或少存在一定的不确定性。
文化创作的最终目的都是为了让大众消费，但文化作为一种虚拟商品很难拥有真实商品所具备的标准化，无法用实体经济的评估模式去看待。而且用户喜好变化太快了，昨天喜欢日韩偶像和动漫，今天可能喜欢欧美潮流，明天可能就喜欢国学文化，用户自身的不确定性就导致文化产业的不确定性较强。
影视创作是需要通过作品来实现的，任何一种文化都有自己的流行周期，、市场生命周期、关注群体规模，但这些要素却是个很难估计的动态类别。
如今看来，IP经济似乎成为影视文化圈比较看重的产业“新大陆”，IP所体现出的商业价值和想象空间已经得以体现。但就目前看来，内容IP经济本身还存在一些明显的硬伤，总结起来，这主要归结于以下几个方面：
一方面体现在IP本身的时效性上。
如同网红经济一般，IP经济的兴起本身其实是基于每个人的喜欢经济学。但与此同时，“落魄网红”我们也已经看到了太多太多，而每个IP都有自己的生命周期，根本没有什么长盛不衰的IP。
另一方面则体现在IP经济开发的泛滥上。
碰上一个流量大的商业价值高的IP不容易，一旦碰上，相比文化创作公司肯定铆足了劲去延长产业链增加附加值。但需要注意的是，适度的商业化举措对于IP起到一定的宣传作用，可一旦的商业化举措过于多，就会导致IP本身的营销价值稀释。
此外，很多文化创作公司为了让自己始终矗立在时尚文化的前沿，不断加大IP的开发和推广，推出一些列IP，但最后的结果只能是投资多回报少。相反，可能会给大众带来一种审美疲劳。
从认知心理学的思维来看，人是一个处理信息的系统。信息过少不敷使用，过多同样有害。多选择判断，需要动用个体大量的知识与信息储备，以及相应的加工能力。在不能及时完成处理，形成满意结果的情况下，机体必然会感知到焦虑和郁闷。
比如近两年，延禧攻略等宫廷剧火爆，但随着这类融梗式内容烂大街，用户也会对此产生反感。
总的来看，对于影视娱乐等内容创作企业而言，找到持续稳定的内容创作形式可能是一个需要长期探索的过程。但文娱“挣快钱”的时代已经结束，未来行业也将少上一些浮躁，多了许多踏实，从态度上看，倒也值得我们对内容产业的未来有所期待。（ps：向善财经原创稿件，订阅号ID：hlwdnexs，商务转载合作联系：a913613543，转载保留版权信息违者必究。）
