可以自己制作动漫人物的软件，制造动漫人物用什么软件

来源：整理时间：2023-01-08 02:32:18 编辑：强盗电商手机版

本文目录一览

1，制造动漫人物用什么软件
2，有什么app可以做动漫人物
3，自己设计二次元形象用什么软件
4，有没有一个免费的制作动画片的软件人物自己画自己动会说话
5，将真人p成卡通人物的软件叫什么
6，变卡通人物的软件
7，做角色动画要什么软件

1，制造动漫人物用什么软件

3DMAX

制造动漫人物用什么软件

2，有什么app可以做动漫人物

脸萌素材也很多

半次元这个软件可以。

有什么app可以做动漫人物

3，自己设计二次元形象用什么软件

那要看你要什么画风一般动画用脸萌就可以自己拼出来但是要是想要日本动漫的形象就要用电脑PS照片转化需要一定的技巧与绘画功底比较难

二次元形象，就是存在于漫画或动漫之中的虚拟人物，在现实中并不存在顺便科普：一次元是小说，三次元是现实生活

自己设计二次元形象用什么软件

4，有没有一个免费的制作动画片的软件人物自己画自己动会说话

你好！动漫制作软件， Adobe Flash cs5 是专门制作动画的软件，自己绘画任务，设置动作等等！很多动画都是有它制作的！http://www.crsky.com/soft/27069.html 下载地址使用前，建议你先看下基本操作教程哦！我的回答希望对你有所帮助！愿你制作出自己的动画！

5，将真人p成卡通人物的软件叫什么

有以下几种软件。1、魔漫相机魔漫相机是全球第一款原创将真人拍成幽默漫画的手机应用。在魔漫世界里，每个人都能看到快乐、阳光的自己。打开魔漫相机，每拍一次都会拍出意想不到的惊喜。2、PhotoshopPhotoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。3、Faceu激萌集合了贴纸、滤镜、美颜、美型、表情包Gif制作、拍后编辑及跟拍视频等功能，为年轻用户提供拍照、录视频体验。4、美图秀秀的图片特效、美容、拼图、场景、边框、饰品等功能，可以1分钟做出影楼级照片，还能一键分享到新浪微博、人人网、QQ空间等。5、彩漫相机用手机拍照，一秒钟生成彩色漫画形象，并有多种背景形象、脸型、发型等可供选择。参考资料来源：百度百科-魔漫相机参考资料来源：百度百科-photoshop参考资料来源：百度百科-Faceu参考资料来源：百度百科-美图秀秀参考资料来源：百度百科-彩漫相机

Photoshop，具体操作如下：1、在PS打开原图，新建图层使用钢笔图层沿着原图描轮廓。2、先设置好画笔。3、照着原图描一下轮廓，用路径选择工具按住shift键可进行多选。操作中可以适当用ctrl+T拉宽。4、把头发，身体，衣服等分开图层来描边，以方便修改。5、在线稿下面新建图层，开始上皮肤的颜色。6、阴影图层：在皮肤图层上新建一个图层并创建剪贴蒙版，改图片模式为正片叠底。7、可以进行色彩调整，背景虚化以达到更好的效果，过程中要适当调整。

1;您说的是手机的一款软件吧？叫脸萌2;最符合你的问题了，如果你会画画的话CorelDRAW，CAD，SAI之类的也可以

PS最符合你的问题了，如果你会画画的话CorelDRAW，CAD，SAI之类的也可以求采纳。。。。。。。。。

魔漫相机

比较简单易上手的可以是：ulead gif animator(u5) v5.05 简体中文版专业一点的可以是photoshop(新人不易上手哦！~)当然做动画的软件还有很多的~我推荐第一个，那也是我第一个自学的软件，易安装好上手。

6，变卡通人物的软件

Photoshop软件能把真人变成卡通人物. 　　具体步骤如下：打开需要处理的图片，复制背景层，把原来的背景填充白色。　　2.对背景层副本执行filter/liquify（滤镜/液化）滤镜，用冻结工具画出红色的冻结区蒙板，保护眉毛不受到变形操作，然后用膨胀工具选择大过眼睛的笔刷，在眼睛上点击，放大眼睛。用自由变形工具改变鼻子和下巴的形态，让整个五官特征更加卡通化。对于变形不满意的地方可以用还原笔刷修复。　　3.添加solid color（纯色调整图层）。　　4.把填充色设为白色，50％不透明度，形成一层半透明描图纸的感觉。　　5.新建一层storkes，用钢笔工具画出新的眉毛路径形状。　　6.到路径面板，点击填充路径的图标按钮，给路径填充前景色黑色。　　7.用同样的办法画出右边的眉毛，继续用钢笔工具勾勒出侧脸的轮廓。切换到笔刷工具，选择hard round 3 pixels的画笔头。　　8.到路径面板的三角菜单中选择storke path（描边路径）。　　9.在描边路径的对话框中选择笔刷工具为当前描边工具，勾选simulate pressure（模拟压力）的复选框，这样描边的路径线条会模拟压感笔的手绘线条而富有变化。　　10.通过描边路径完成其他的主要轮廓线。到背景复制层，执行smart blur（智慧模糊）。　　11.用模糊工具清除智慧模糊滤镜带来的部分块状痕迹。　　12.用笔刷工具涂抹覆盖原来的眉毛，CTRL+M进行曲线调整，加大画面对比度。　　13.用多边形套索工具选出脸部包括肤色的部分。　　14.保持选区浮动的状况下，添加一个gradient map（渐变映射调整图层），编辑一个绿色到白色的线性渐变，给肤色上色。　　15.点选调整图层后的蒙板，执行高斯模糊滤镜，柔化调整边界。　　16.在蒙板上用黑色的笔刷还原嘴唇部分和局部的一些肤色。　　17.按住ALT键点击查看蒙板，蒙板上的白色区域是上色调整的区域，黑色部分就是保护原来的图像。　　18.新建一层eyes，用笔刷画出眼睛的反光。　　19.画出眼睛的高光，并在眼角部位加上一颗性感的黑痣，让他看起来更加风骚一些。　　20.新建一层make up，画出嘴唇的高光，并修饰眼部和其他部位。　　21.回到原来轮廓的storkes图层，切换到涂抹工具，选择一种比较粗糙的笔刷头。　　22.用涂抹工具加工眉毛的质感。　　23.用笔刷画出头发的层次和结构，我比较偷懒，直接用压感笔画的。如果是鼠标，那么还是多几次描的路径。　　24.最后整体调整，加上文字和杂点层。

7，做角色动画要什么软件

MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。 3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。 MAYA 的用户界面也比3dsmax要人性化点MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。3dsmax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。 MAYA的基础层次更高，3dsmax属于普及型三维软件，有条件当然学MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。可以说，当3dsmax用户匆忙地寻找第三方插件时，Maya用户已经可以早早地安心工作了。可以说，从建模到动画，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。根据实际制作流程，一个完整的影视类动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。1、前期制作是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。2、片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是动画的制作特色。建模，是动画师根据前期的造型设计，通过建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑)；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。摄影机控制，依照摄影原理在动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line－scan如3dsMAX内建的)、光线跟踪方式(Ray－tracing)以及辐射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染软件)等，其渲染质量依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya软件也支持RenderMan渲染输出)。通常输出为AVI类的视频文件。3、后期合成影视类动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。