国画春景图片大全，国画素材图片

本文目录一览

1，国画素材图片
2，名人画的有关春的画
3，春天山水国画提名
4，求描述林风眠的国画湖岸春柳图啊
5，朱自清的春的作品简介
6，韩愈笔下水墨画般的初春美景
7，风景油画作品欣赏高清大图

1，国画素材图片

http://www.6188.com/tupian/望采讷

国画素材图片

2，名人画的有关春的画

黄公望：《富春山居图》徐悲鸿：《春之歌》《漓江春雨》李可染：《春色》展子虎：《游春图》关山月：《俏不争春》

名人画的有关春的画

3，春天山水国画提名

额········这幅画画的不错、、小弟也经常练习国画、你这是画的什么地方？可按地方提名、如、松山积翠图

唯我中华，尽显本色

春天山水国画提名

4，求描述林风眠的国画湖岸春柳图啊

#现代#【林风眠《湖岸春柳图》】此幅描写初春新绿的西湖烟柳，柳叶翠碧、薄雾清新予人以怡然的感受。在此画中林风眠展现了他向来擅长融合水墨、水彩与粉彩，甚至有时兼以油彩来调和色彩形成空间气氛的渲染、光影的变化效果，使其意境更集中、情感更浓郁，这种表现方式乃是来自西方印象派风格的影响。

搜一下：求描述林风眠的国画《湖岸春柳图》啊

5，朱自清的春的作品简介

《春》为朱自清的写景佳作，全篇文章紧扣春这个主题展开描写，从盼望春天，到描写春天，再到赞颂春天，作者有条不绦地将一幅幅春天的美丽动人且生机勃勃的图画呈现在读者面前，从而，作者表露了自己的内心感受，即他喜爱春天。《春》中作者描写春风时调动四种感觉器官，分别是触觉写出了春天的柔和，嗅觉写出了春天的芳香，视觉和听觉写出了春天的和悦，使得文章富有立体感。在这篇文章中，作者还运用了四种声音来描写对春天感受，作用都是为了表明春天的美好和预示着春的到来。文段开头从“风筝”写起，风筝是儿童的天使，是春天的信号，从“风筝”写起，自然引起地上的孩子，由此扩展到家家户户，老老小小，都欢天喜地的出来迎接春天，感受春意，从而展现一幅春到人欢的迎春图。春风是文章的第三个特写镜头。较之春花来说，春风是不容易描写的。朱自清写春风，主要抓住了两点，一是春风的柔和，二是它具有传声送味的作用。扩展资料：《春》的主题思想该文的主题思想即对自由境界的向往，朱自清当时虽置身在污浊黑暗的旧中国，但他的心灵世界则是一片澄澈明净，他的精神依然昂奋向上。朱自清把他健康高尚的审美情趣，把他对美好事物的无限热爱，将他对人生理想的不懈追求熔铸到文章中去。熔铸到诗一样美丽的语言中去。从而使整篇文章洋溢着浓浓的诗意，产生了经久不衰的艺术魅力。《春》描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。参考资料来源：搜狗百科-《春》

《春》是现代散文家朱自清的作品。《春》是朱自清的散文名篇，最初发表于1933年7月，此后长期被中国中学语文教材选用。在该篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。《春》描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。

朱自清的散文《春》通过描写大片大片嫩绿的小草,田野上是一棵一棵盛开的桃树、杏树、梨树；飞舞着成群的蜜蜂、蝴蝶；在晴朗、温馨的天空中,吹拂着软和的杨柳风,氤氲着土香、草香、花香的气息；牧童嘹亮的笛声…展现出一个欣欣向荣、多姿多彩、全方全位的春天.文章意象单纯,主题明朗,语言优美,人们往往把它解读为一篇“春的赞歌”.其实这是一种误读.《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样,看似晶莹剔透,一目了然.文章通过对春天的描写,反应了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求,表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往.

6，韩愈笔下水墨画般的初春美景

早春韩愈天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 [译文] 长安街上细小的春雨润滑如酥，近看没有绿色，远看草色青青。早春正是一年春光的大好时节，大大胜过满城杨柳堆烟的暮春。 [讲析] 这首小诗是写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》）。原来他的“平淡”是来之不易的。全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。试想：早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春在何处？连影儿也不见。但若是下过一番小雨后，第二天，你瞧吧，春来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当你带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人象一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再象也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。这设色的背景，是那落在天街（皇城中的街道）上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色还能不新吗？又有这样的背景来衬托，那草色还能不美吗？临了，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳呢？已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。象这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。 “物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时那怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”是呀，一年之计在于春，而春天的最好处却又在早春。这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。

早春呈水部张十八员外唐 · 韩愈天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。用“酥”来比喻春雨，使春雨之“润”变得形象可感，初春细雨，烟雾霏霏，青翠小草，若有若无，隐约可见，好一幅妙趣横生的初春美景图。【注释】张十八员外：指张籍。张曾任水部员外郎，排行十八。天街：京城街道。润如酥：形容初春细雨如奶油样的滋润。“最是”二句：言春之好处正在此时，绝对胜于烟柳全盛时。

7，风景油画作品欣赏高清大图

艺美油画图库的图不错，我是油画村的

你在哪里啊？深圳有一个油画村，全国有名的。你可以到哪里去淘一淘，具体地址你上网输入“深圳油画村”就能找到了。

如何欣赏一幅油画作品近年,油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时,常常会选用一些水彩画,中国画和油画。尤其是油画,更受人们青睐。在我国,绘画市场大体分为三类:中国画,西洋画与民间绘画。中国画讲求气韵,意趣,笔墨,西洋画则不然。西洋画包括油画,木版,铜版,素描,水彩,水粉等画种。其中油画是表现力,实用性与装饰性最强的画种。西洋油画被引进我国仅有三百多年,而广泛进入到人们的社会生活中,不过是上个世纪初叶的事。改革开放后,各种风格,流派的油画创作都有了一席之地。油画创作就其题材划分,可分为主题画,风俗画,风景画,人物肖像画与静物画等。但不论何种题材,作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说,油画使用的是形,光,色这三大表现手段。形,也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力,要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础,要想画好油画,如同没有地基的高楼,是立不起来的。光,也就是光效的表现。法国印象派兴起之后,引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色,也就是工厂制造出来的颜料,原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制,以求得色彩的柔和,逼真,色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑,也不能是纷繁庞杂,令人眼花缭乱的,而应该形成能体现出某种色彩倾向的,并且变化无端,微妙细腻的画面效果。色调是油画的灵魂。没有调子,也就是说一幅油画如果没有形成一种基调,没有和谐统一且又富于变化的色块组合,那末,这幅油画可以说没有达到及格线。除以上要求外,油画还讲究构图,笔触,节奏等等,这里就不细说了。现代油画创作大致上分为两大类:抽象绘画和具象绘画。所谓抽象油画,就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形,代之以一种意念,意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象,只有色块,线条,点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极大师的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色,但可用一句我国古人的话来概括,即" 大象无形 "。通常,人们有一个误区,以为印象派,野兽派,未来派都叫抽象画。其实,这些艺术流派,不过是突破写实主义,古典主义的框架,并没有把形象抽取掉,至多只是把现实的形象加以现代化的表现,加以变形与夸张罢了。当前,我国也出现了不少自诩为抽象派的画家,有些画家形成了一定风格,作品也有相当深度,但有些人可能缺乏素描基础,又没受过现实主义绘画的严格训练,误以为随便涂涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深,意趣不浓,既无装饰趣味,又没有刻意匠心,仅仅流于了形式。其实,它大大歪曲了抽象绘画的主旨。在具象绘画中,除了全然写实的之外,有浓郁装饰趣味的,有变形的,或者介于抽象与具象之间的多种形式。总之,如今是一个多元的时代,油画创作不论就内容或就表现形式来说,也是多种多样的。我们不能厚此薄彼,要让各种流派的作品在油画的百花园中,大放异彩。